L’articolo si concentra sull’opera per nastro magnetico “La voce dall’Inferno”. Inizialmente concepita come opera radiofonica, composta da Edoardo Torricella e Salvatore Sciarrino, vuole presentare attraverso le sonorità possibili con l’elettronica un approccio al mondo dei dannati che ne risvegli i rumori e le voci, l’acustica del luogo e le presenze. Su questi elementi si concentrerà anche il mio articolo, partendo dallo studio di un otologo sulla Commedia, ci si sposterà a questioni filosofiche ed estetiche che riguardano il rapporto tra (...) la voce e lo spazio, tra la voce e il rumore e l’utilizzo dell’elettronica applicata alla voce. In modo particolare però si cercherà di concentrare l’attenzione, attraverso l’ascolto dell’opera, su di una tematica: come la voce influisca sulla percezione emotiva dell’ambiente sonoro. My essay focuses on the work for tape “La voce dall’Inferno”. Initially conceived as a radio opera, composed by Edoardo Torricella e Salvatore Sciarrino, “La voce dall’Inferno” wants to show through the sounds the world of damned with their noises, voices and their presence in that place. The electronic sounds and the possibilities open by record, freezing, generator and synthesis play an important role in the development and the aesthetic of the opera. On this elements will focus my article. We’ll move to philosophical and aesthetic issues that concern the relationship between voice and space, voice and noise, and the use of electronic instruments. In particular try to focus on a theme by listening to the opera: how the voice influences the emotional perception of the soundscape. (shrink)

English summary: Antonio Pellizzari (1747-1845) completed his Italian translation of Francis Bacons De dignitate et augmentis scientiarum in hopes that it would prove useful for Italian youth. It would remain unpublished for two centuries, partly because Bacons work had been place on the Churchs Index of prohibited books. The present edition offers a reproduction of the original manuscript as well as a thorough historical analysis of the translator in his chronological and intellectual context. Italian description: La prima traduzione italiana (...) del De dignitate et augmentis scientiarum (1623) di Francis Bacon e rimasta inedita per due secoli: il traduttore, il canonico trevigiano Antonio Pellizzari (1747-1845), aveva gia dato alle stampe la prima versione italiana del Novum organum (1788) e, ammiratore del filosofo inglese, si era deciso all' impresa di tradurre la piu vasta opera baconiana, con il titolo di Della dignita e degli aumenti delle scienze, convinto che quest' opera avrebbe giovato pur qualche poco la gioventu italiana. Il manoscritto della traduzione, completo di note ed indici, pronto per la stampa, rimase inedito per le lungaggini dovute alla necessaria richiesta dell'imprimatur al S. Uffizio: l' opera infatti era stata messa all' Indice dalla Sacra Congregazione (nel 1669) con la formula donec corrigatur; l' autorizzazione giunse, firmata dal Prefetto dell' Indice Angelo Maj, nel 1847, due anni dopo la morte del pur longevo Antonio Pellizzari. In questo volume si pubblica una trascrizione annotata del manoscritto 1408 del Della dignita e degli aumenti delle scienze conservato nella Biblioteca Comunale di Treviso, corredata, sulla base di carteggi inediti e di fondi manoscritti talora considerati perduti, di una ricostruzione storica della figura del traduttore, inserito nel piu ampio contesto della cultura veneta fra Settecento e Ottocento, segmento significativo per la storia della diffusione della filosofia moderna. (shrink)

La ricostruzione filologica e documentaria della figura di Giovanni Calò, studioso e docente universitario a Firenze e protagonista del dibattito pedagogico nel primo sessantennio del Novecento. Dalle sue opere, a più di quarant'anni dalla morte, emerge un pensiero originale ed "eclettico" (rispetto al neoidealismo che dominava il quadro nazionale) e un punto di vista inedito sulle grandi questioni della scuola e delle riforme ordinamentali, testimoniato anche dal dialogo con i protagonisti e le istituzioni della scena culturale italiana (memorabile il (...) confronto-scontro con Giovanni Gentile) e della pedagogia cristiana. (shrink)

Il volume edito da F. Calemi, noto studioso di D.M. Armstrong (1926‑2014), al quale ha dedicato un’ampia monografia (Le radici dell’essere. Metafisica e metaontologia in David Malet Armstrong, Armando, 2013), è il primo in memoria del filosofo australiano, le cui opere sono state da noi raccolte in traduzione italiana nel 2012 per la collana Bompiani “Il Pensiero Occidentale” diretta da G. Reale. Una prima raccolta di saggi in onore di Armstrong, Ontology, Causality and Mind, curata da J. Bac...

Nella relazione presentata al II Convegno dell'Associazione di Studi Tardoantichi, Riccardo Maisano osservava che solo con l'edizione di Grosdidier de Matons, apparsa tra il 1964 e il 1981, «ha inizio il vero e proprio dialogo fra l'opera di Romano e il pubblico occidentale. Per la prima volta gli inni sono sistematicamente tradotti, introdotti e annotati dallo stesso filologo curatore dell'edizione critica, e la medesima unità di intenti guida anche la compilazione dell'apparato delle varianti, rendendo al lettore un servigio inestimabile». (...) Ma poiché la prematura scomparsa dello studioso, al quale Maisano riconosce «appassionata adesione alla materia» e «signorile onestà intellettuale» (I, p. 75), impedì che l'opera venisse portata a termine, la presente risulta essere la prima edizione criticamente rivista, tradotta e commentata in modo completo: oltre ai 59 contaci di sicura attribuzione, essa comprende in appendice anche alcuni carmina dubia (83, 84, 87 Maas-Trypanis), nonché l'Inno acatisto, che sicuramente non può essere assegnato al Melodo (II, p. 580), ma del quale è ristampata la traduzione di Carlo Del Grande (Firenze 1948), proprio per documentare «la differenza anche stilistica fra questo componimento e i cantici di Romano» (II, p. 581). (shrink)

Il saggio si propone di approfondire due tendenze tipiche della musica contemporanea: la prima è il Minimalismo, movimento rappresentato da musicisti come La Monte Young, Philip Glass and Steve Reich, la seconda è la rave music (come la techno), caratteristica della popular culture nell’era postmoderna. Attraverso il pensiero di Adorno, e a partire dalla sua analisi dialettica del dualismo Schönberg-Stravinskij, il saggio propone una comprensione filosofica di concetti come “ripetizione” e “trascendenza”; l’assenza dello “sviluppo” in gran parte della produzione musicale (...) degli ultimi decenni, nella popular music quanto nella musica colta, dimostra una dispersione del soggetto e dell’individuo, smarrito all’interno di un “eterno ritorno” della struttura ritmica che può essere ricompreso nei termini di un “eterno ritorno dell’identico” e non nei termini di un “eterno ritorno della possibilità”; in quest’ottica, a venire sacrificata è anche la dimensione della trascendenza, che non a caso viene ricercata spesso nell’esotismo dei culti orientali o nel consumo di sostanze stupefacenti. L’insistenza nel Minimalismo della ripetizione come unica ed estrema categoria di riferimento e norma estetica, produrrà infatti nel corso degli ultimi anni una dicotomia apparentemente contraddittoria, ma che invece esprime la medesima matrice logica: da un lato l’invasamento edonistico del beat elettronico della musica dance elettronica, dall’altro la proposta commerciale della produzione industriale della musica pop. Non è un caso che proprio il Minimalismo sia sfociato in entrambe queste due tendenze, mostrandosi come la cifra comune originaria, traducendosi nella musica rave o nella musica rock. (shrink)

Come si può intuire dalle parole contenute nel titolo e nel sottotitolo del volume di Giovanni Durbiano, la pertinenza del lavoro con questioni di ordine filosofico è qui dichiarata. Il tema del libro muove da una ricognizione di carattere storiografico dell’architettura italiana, ma più in specifico tratta del ruolo e dello statuto sociale, politico ed epistemico che il sapere e il fare dell’architetto hanno rivestito nella storia recente. Si tratta di un lavoro che possiede un carattere qua...

1. Relazioni -- v. 2. Comunicazioni e documenti.

Within the ambit of modernity, "to be" a "person" means "to have" "a body." But what exactly do we mean when we say: ‘I have a body’? Who or what is this ‘I’ that ‘has’ ‘a body’ anyway? And how and why does this ‘having’, this possessing, of ‘a body’ confer legal and psychological personhood on us? Does such bodily possession necessarily define a mode of ‘self ownership’? Is distinguishing between the notions of ‘being an organism’, or even ‘being alive’, (...) and ‘having a body’ just a matter of semantics? Or are there pragmatic, bio-political consequences to the ways we construe our vitality and embodiment? Can thinking about ‘the body’ as a (or even, the) matter of ‘self possession’ tell us something interesting about how ‘personhood’ informs our lives? After all, what is ‘the nature’ of ‘the body’, if it can be possessed in such a manner? And does this proprietary way of thinking exhaust the possibilities for how we can imagine what it means to be an organism, a person, a citizen or a human? (shrink)